Residency and Performances
Curators Harpreet Singh, India/New Zealand, Julie Fiala, Canada, Guillaume Dufour Morin, Canada, Leafa Wilson, New Zealand
Performance Art Biennale II, Morni Hills, First Live Performance - counting wind breath - Photography Hardev Singh
Performance Art Biennale II, Chandigarh, Second Live Performance - layers of contingencies - , “the mountain is a pregnant landscape” Photography Hardev Singh
- flying chair-bodies on the hill –
Facilitated by Dagmar I. Glausnitzer-Smith
Body is spoon, chair is body
The feeling of kinship with the elements of one field of art increases with the invention of relationships and connections. These relationships as part of a whole are connected with a philosophical and psychological insight, which leads to the understanding of a synthesis: pure action.
(excerpt from Workshop Concept) photography Hardev Singh
Soufia Bensaid, B Ajay Sharma, Guillaume Dufour Morin, Jaeseon MOON, Inder Salim, Anupam Saikia
Project 1 : The portraits – The Backbone of NIVIA Sports -
Photographs and Assistance : Sanjeev Sharma, Chintu, Mohit Arora
Project 2: Performance for the Camera - Slipping in and slipping out, sleeve by sleeve and zipped up -
Video and Edit: Neeraj Kumar
Sound and digital, electronic composition: Glausnitzer-Smith and Simon Carpenter
Live Performance - impenetrable un-lasting - based on sound performance recording Adiyaman, Turkey 2018
Sound Edit and digital composition, Glausnitzer-Smith and Simon Carpenter
Photography Goran Despotovski and Daniel Babic
with participants: Jens-Christian Warnecke, Heike Koch, Jürgen Kopp, Maike Strautz, Birgit Merkel, Annette Meyer, Artists from Villa Luise, Stiftung Neuererkerode
‘Hinausspaziert' in conjunction with the exhibition - Kunst trotz(t) Ausgrenzung - Braunschweig, Landesmuseum
connecting locations in Braunschweig City: Landesmuseum Braunschweig, Burgplatz, St Ulrici/Brüdern Kirche, Schützenstrasse/St Andreas Kirche
August 31 - September 2, 2018
organized Lenka Klodová, Karlin Studios and Divus
Curator: Lenka Klodová
Koraï Art Project Space, Adamantiou Korai 6-8, 1016 Nicosia, Cyprus
Workshop Participants: Maren Ohlrogge DE, Jürgen Kopp DE, Danny Gmerek DE, Thomas Hoops DE, Angel Alado MX, Hector Canonge AR/US, Fay Burnett UK
Final Workshop Presentations 29.6.2018 Impressions photographed by Dagmar I. Glausnitzer-Smith, Angel Alado and Katerina Paisi
photography, videography, editing Gilivanka Kedzior and Dagmar Glausnitzer-Smith
Adamantiou Korai 6-8
1016 Nicosia, Cyprus
Participating Artists:
Nicolina Stylianou CY , Marion Jungeblut DE, Dagmar I. Glausnitzer-Smith DE , Iivi Meltaus SWE/FI/NOR , Sang Hoon Lee KOR/NOR, Katerina Paisi CHN/CY, Juan Villalba Castillo ESP, Gilivanka Kedzior FR, Hector Canonge AR/US, Angel Alado MX
Projections Video Work Nicola Fornoni IT , Marion Jungeblut DE, Collaboration Marion Jungeblut/ Dagmar I. Glausnitzer-Smith DE
camera Gilivanka Kedzior, Sang Hon Lee, photography Kyriakos Kadis, video edit Gilivanka Kedzior and Dagmar I. Glausnitzer-Smith
Artists Residency, Live Performances, Exhibition Adiyaman
Dagmar I. Glausnitzer-Smith, Corinna Siebert, Sonja Wegener (erkrankt), Claudia Kochsmeier, Sarah Strassmann, Betty Böhm
Neijla Gür
Artists Travel Funding by Botschaft der Bundesrepublik Deutschland Ankara
AMP STUDIOS - Maverick Projects
899 Old Kent Road
London
SE15 1NL
photographed by Marion Jungeblut und Cyril Lepetit
HHK24/Salo Büro Räume opposite Werftraum Studio
Wolfenbütteler Strasse 39, EG rechts, 38102 Braunschweig, Germany
Live Performance Art
Panicattack DUO TUR/CY/UK
Sikarnt Skoolisariyaporn TH/DE
anna.laclaque & Michel Lavignon DE
Eru and Seven of Eglise DE
Ilka Theurich & ddavid DE
Projection and Installation by Marion Jungeblut DE
Video Film (compilation edit)
Sadegh Aleahmad IR/UK
Elizabeth Wurst PER/DE
Yingmei Duan CHN/DE
Marta Lodola & Valerio Ambiveri IT/DE
Hannah O’Flynn ES/UK
Maryam Nazari IR /UK
Video Projection: Harvesting Mind -Geist Ernten Performance Art Event Saturday January 6, 2018, Braunschweig Germany organised and curated by Dagmar I. Glausnitzer-Smith, Werftraum Atelier, Video compilation and Edit by anna.laclaque
Samstag, der 06.01.2018 ist der Performancekunst gewidmet und steht im Zeichen ‘des Duos’. In fünf ganz unterschiedlichen Live Performances wird eine Ebene der Performancekunst angesprochen, auf der sich zwei Künstler in der Zusammenarbeit treffen, untereinander kommunizieren und EINE Präsenz im Gegenwartsmoment erzeugen.
Desweiteren werden Videodokumentationen und Performances für Videokamera von 7 internationalen Künstler_innen gezeigt. Darunter befinden sich Künstler_innen wie Elizabeth Wurst und Yingmei Duan, die an der HBK studierten und sich durch ihre Performances auch einen internationalen Namen geschaffen haben. Nicola Fornoni, Italien premiert sein neuestes Performance Video - Overshoot Day -. Wie auch Künstler_innen aus dem In- und Ausland, die der Performance Kunst einen Vorrang bieten.
Abgerundet wird das Projekt Harvesting Mind – Geist Ernten durch die Projektion und Rauminstallation von Marion Jungeblut, die die Idee der Formgestalt und deren Auflösung/Hinterfragung in gedanklicher sowie linguistischer Kohärenz in verschiedene Wirklichkeitswelten – realities – transformiert. Dabei den phänomenologischen Zustand der Reflektion zu zentrieren und genau an dieser Schnittstelle eine Verbindung mit dem sprachlich, philosophischen Denken des Reflektierens einzugehen wird ambivalent in der projection installation generiert. Die Wirkungen in der Performance Kunst bleiben frei und offen für Interpretation und ‘Erleben’.
anna.laclaque, Sängerin/Performerin im Duo mit Michel Lavignon, Elektro-Musiker lotet Transformationen von akustischen Signalen aus und Kommunikation geschieht durch eine scheinbar transparente Grenze, Erfahrungen, die erahnen lassen, was da drängt, was nach außen dringt oder sich ins Innere zwängt.
Das Künstler Duo ‚Panicattack’ aus London ehemals Studentinnen der Kingston University London unter der Obhut von Dagmar I. Glausnitzer-Smith, präsentieren in ihrer Arbeit das Thema des Stressfaktors, dem der Mensch heute unterliegt, wenn die Orte fremdbestimmt undefinierbar bleiben, und die Identitätsrichtungen in Wirtschaft, Politik und Gesellschaft ihre Auswirkungen auf die Individualität scheinbar verzerren.
Während das Duo Ilka Theurich und d.david erstmalig mit der Musik Albrecht Dürers davor warnt aus exakten Lösungen (er nennt sie „demonstrative“), die Näherungsweisen („mechanice“) als Schlußfolgerungen zu verstehen. Eher sollte man versuchen in den Näherungsweisen einem vergessenen Phänomen auf die Spur zu kommen.
Das Performance Duo Eru (Alexander Rues) und Seven of Eglise (Dagmar I. Glausnitzer-Smith) verfolgt eine erneute Annäherung durch ein verändertes Erscheinungsbild in ihrer Live Performance Kollaboration mit elektronisch-experimentellen Tönen, einem Verfahren basierend auf Planetenumlaufbahnen oder auch molekularen Spektren, in der die Präsentations Weise und Methode selbst zum Thema wird, und befragt wie Vorstellung und Realität einen Zusammenhang bilden kann: ‘Wie noch nie Gedachtes oder wie noch nicht Vorhandenes zum ‘Sein’ erscheint.’ (Zitat, Glausnitzer-Smith, 2017)
Als Live Performance Solo zeigt Sikarnt Skoolisariyaporn aus Thailand und in Düsseldorf lebend, wie der ‘tesseract effect’ zur Beobachtung führt, in einer Art alchemistischen Verbindung von Körper und Geist, einer ‘Zone’ in der die Auswechselbarkeit von Kategorien durcheinander gerät und den wissenschaftlich-physikalischen Gesetzmäßigkeiten zu widersprechen wagt.
Es wird deutlich: in allen Darbietungen der Performance Kunst an diesem Samstag des 6. Januars 2018 werden philosophische Zusammenhänge neu gedacht. In den Betrachtungen der Performances und ihrer Gedanken wird dem Betrachter der Einstieg frei gemacht, um den Ertrag in Augenschein zunehmen. Die Ernte einiger Geistgedanken führt zum Beschluss sich in die kreativen Prozesse einzufädeln, um nicht nur der Vernunft die Sättigung zu gewähren. Denn schon vor dem Ertrag findet der Gedankenprozess statt, der dem Ziel des geschaffenen Werkes – der Frucht der Kunst – verfällt. Dennoch gibt es diese drängende Sehnsucht nämlich über das innere Bild eine Kraft zu instrumentalisieren, die Licht an die Sache bringt, um den Weg aus der Schale zu beleuchten. Zuzulassen, dass was hinaus will, nach oben strebt und aus sich herausströmt in die so genannte Freiheit.
Die Reproduzierbarkeit des bewegten Bildes hingegen hat sich bereits an einer anderen Oberfläche, als Projektionsebene breit gemacht und bezieht Position in der Augenblicklichkeit der Live Performance.
Die Ernte hier hat lediglich in einem anderen Zeitverhältnis stattgefunden, an dem der Betrachter jetzt als Zeuge teilnimmt. Das Betrachten richtet sich also auf das vergangene Bild und kreuzt sich sodann mit der Empfindung des Erlebens im Raum nebenan.
written by Glausnitzer-Smith
Installation by Marion Jungeblut