Bangladesh 2019

Dhaka Live Art Biennale

Back ART Foundation D'LAB 2019

January 29 - February 8, 2019 

Back Art, D’LAB 2019, Dhaka Bangladesh, photographs by Adil Hasnat

Back Art, D’LAB 2019, Dhaka Bangladesh, photographs by Ronald Bal and Faisal Mizan Ray

Live Performance Actions - Wipe and Gone (Wisch und Weg) -

Durational situation 2 - 3 hours at chosen public street map, outside location after environmental enquiries

A political level remains to a large extent, symbolic, and the situation reveals the urgency that a vast potential with its impact of the moving body conquers the presence of communication, to reveal a grammar of body existence in the public eye, questioning the participatory role of artist and viewer. Enticing an economy of intellectual investment to the moment when the object and the location begin to enter the dialogue.

Mowing Dhaka 2019

 - A partnership with Life and its encounter with individuality and the magic of hidden tracks

 - A conversation with Self even when a ‘fountain’ appears in darkness and the absence of light deludes the power of perception to sustain that moment of ambiguity and un-knowing.

 The live performance offers an opportunity to bring the template of clarity and void into the foreground.  


Serbia April 2019

SULUV Gallery

facilitated Workshop and Live Performance

photographed by Goran Despotovski

Live Performance, - overleft leaves (umblättern) -

….for a moment the space functions as an ark (Latin origin, the chest) with a particular arrangement and infusing the potential of significant selections towards peculiar relations…

In the light of the installation occurs an imaginary resurrection of images from the personal memory bank taking shape beyond the assumed physical borders. It is the power of natural survival through the intertwined source of origin between countries and cultures.  How much can the viewer as impassive participant know? Archival signs conjoin the presence of several collections, which means that the temporal aspects being addressed are bypassed in the flux of actions.

The heap of things being present and the idea of several notions of displacements undermine the knowledge of source materials and their indicative signs of presence. This is assumed in the absence of appropriation or with the conscious confrontation of appropriated positions.

The installation character spins a territory, harvested in detail from different cultural processes and specifications, i.e. Serbia and Bangladesh, Novi Sad and Dhaka.

The action is the moment of gathering, and creating a non-real fabric of fusion and the possibility of alignment and through the haptic material of paper surfaces to represent the tactile interface of drawing and the potential of lasting object-hood.

Performance Art Workshop - crucial spills -

Final presentation at SULUV Gallery, Novi Sad


Bad Harzburg 2019

5 qm Gallery

Live Performance - Nachrichten an den Berg - (messages to the mountain)

Konzept:

Über die Gedanken an die Performance: “Das Papier erwies sich als vollkommen weiß, weiß und doch nicht leer, ein Weiß, in dass man hineingreifen mochte, wie kalter Schnee oder wie klebriger Lack, das Gegenteil vom schwarzen Loch, ein weißer Überfluss, in den absolut nichts mehr eindringen kann, stattdessen der Schrift die Worte geben, die Gedanken formen, die Perspektiven öffnen…”

Glausnitzer-Smith erforscht seit Jahren in vielen Präsentationen der Live Performance auch das Papier, die Papierrolle und das Potential seiner Machenschaften. Stets erweist sich dieses Material als Herausforderung, in dem das ‘unbeschriebene Blatt’ sich mehr als Wagnis preisgibt. Die Aktion im Einsatz mit Körper und Bewegung bezeugt, wie der innere Grund sich nach außen wölbt, wie der Berg einer Krümmung aus der ebenen Landschaft gleicht.

Live Performance:

Die Performance ist eine Gegenüberstellung von Körper, Bewegung und in  diesem Fall, dem Papier als scheinbar ‘unbeschriebenes Blatt’. In der live Performance begegnet der Körper der Stille des Raumes und der Zeit sowie dem Potential der ‘scheinbar’ leeren Fläche des Papiers. In dieser Begegnung und im Beisein unterschiedlicher Objekte in der Installation testet die Künstlerin den Umgang mit den Dingen, der jedoch einer direkten, erhofften Reaktion aus dem Weg geht.

Hier wird die Aktion nicht mit der Reaktion konfrontiert sondern verwandelt die Gegebenheiten des Moments zu einer Situation. Im bewegten Bild versteckt sich die Beziehung zwischen Körper und Objekt und wird in einen unvorhersehbaren Rahmen aus Raum und Zeit transportiert.

Die Live Performance scheint diesen Rahmen zu sprengen.

Es ist als ob man den Dingen einen Lebensatem einhaucht. Das metaphysische Vokabular reizt nicht nur die Gedanken, sondern bildet eine Dimension im Moment, die sich in Energie übersetzen lässt. Diese Kräfte fügen die Sensibilität der Körper-Bewegung mit der Dinghaftigkeit zusammen und kulminieren im Moment der Aktion in ihrer Wirkung.

Die Situation ist im Entstehungsprozess. 

Es ist der Versuch sich im Selbst-Sein, selbst  zu überholen und damit das konditionierte Zeitdenken umzulenken.

Als ob der Prozess im ABSURDEN ertrinkt. 










Canada 2019 Edmonton - Zero Gravity -

Mile Zero Performance Art Summit and Performance Art Workshop, co-facilitated by Dagmar I. Glausnitzer-Smith, Beau Coleman, Francesco Kiais, PASHIAS and Alexandra Zierle

Workshop Impressions

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photographed and edited by Dagmar I. Glausnitzer-Smith

photographed and edited by Dagmar I. Glausnitzer-Smith

Live Performance at MIle Zero … It’s cup for the other (uptime and downtime)

idea excerpt

The Live Action with its movement in a given location is equipped with several attempts of semiotic defiance and uncertainty. Formations of the body’s action maneuver in unstructured, pre-defined territories between thought, intuition and impulse. Multiple exchange of uncontrollable energy investment tests the momentary engagement with the spirit-mind grasp of materials as objects.

Zero Gravity could be at the pivotal of the indetermination of presupposed laws of gravitation, which at the center of a philosophical quest could determine a physical image and function of the planet earth.   This image in any case is impossible to imagine as a whole. Thus its parts become a larger unknown factor to be visualized. There is defiance of attraction observed in space. Some of the prerequisites are the existence of matter noticeable by gravitation.

photographed by Matt Simpson, Zero Gravity International Performance Art Festival produced by Mile Zero Dance

special thanks to Beau Coleman, Amanda Bergen, Gerry Morita, Angèle Karosi, Jasmine SalazarTrent Crosby, Kayla Poon and all wonderful Artists from Canada and the world